Diego Velazquez

Biografía:

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, mejor conocido como Diego Velázquez, fue un pintor español nacido en Sevilla en 1599, en donde estudió y practico el arte de la pintura por varios años. A los veinticuatro años de edad se traslada a Madrid y entra a servir al rey hasta su muerte en 1660. La mayoría de sus obras eran destinadas a las colecciones reales. Velázquez comienza a servir como aprendiz de Francisco Pacheco, un artista y profesor de Sevilla, donde estudia la proporción y la perspectiva.

Las primeras obras de Velázquez eran de temas religiosos tradicionales preferidos por su maestro,  pero también fue influenciado por el naturalismo del pintor italiano Caravaggio. Años después de completar su aprendizaje en 1617, Velázquez creó su propio estudio y se casó con Juana, la hija de Pacheco. Velázquez se traslada a Madrid, en donde tuvo la oportunidad de pintar un retrato del Conde-Duque de Olivares, quien más tarde lo recomendaría al Rey Felipe IV, y sería nombrado como uno de sus pintores de la corte. Este cambio a la corte real le dio a Velázquez acceso a una amplia colección de obras y lo puso en contacto con artistas como Peter Paul Rubens. Una de las obras más notables de Velázquez durante ese período fue “El triunfo de Baco”.

Velázquez viajó a Italia donde fue influenciado por grandes artistas de la región. Al regresar a Madrid, recibió mayores responsabilidades en la corte, desde asistente de guardarropa hasta superintendente de trabajos del palacio. Velázquez viajó por segunda vez a Italia y tuvo la oportunidad de pintar al Papa Inocencio X. Esta obra se considera uno de los mejores retratos jamás prestados. Velázquez también creó un retrato de su criado, Juan de Pareja en donde se puede admirar su impactante realismo, y a “Venus de Rokeby”, su única obra de desnudo femenino.

En 1651, Velázquez regresa y se une con la corte de Madrid, con su técnica más segura que nunca. Fue durante ese tiempo cuando produjo su obra más aclamada, “Las meninas”. Después, Diego Velázquez es nombrado caballero de Santiago y es encargado de la decoración para la boda de María Teresa y Luis XIV, sin embargo, Velázquez se enferma y muere en Madrid el 6 de agosto de 1660.

Características más representativas de la pintura de Velázquez

• El uso de la perspectiva aérea.
• La profundidad de las figuras y los espacios.
• El método de pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos.

La obras de Diego Velázquez se pueden dividir en dos etapas: la sevillana y la madrileña.

La etapa sevillana transcurre durante los años 1599 a 1623, donde Velázquez tuvo como maestro a Francisco Pacheco, quien le enseñó a organizar las composiciones de sus pinturas. Las primeras obras realizadas por Velázquez pertenecen a la tendencia italiana de Caravaggio, el tenebrismo. El tenebrismo se caracteriza por su realismo, los contrastes de luz y la composición diagonal. En esta etapa, Velázquez pintó obras de temas religiosos y populares, como “La vieja friendo huevo”, “El aguador de Sevilla” y la “Adoración de los Reyes Magos”.

Durante la etapa madrileña que ocurre del año 1623 a 1660, Velázquez comienza a trabajar como pintor de cámara de Felipe IV, y se basa en las galerías pictóricas de la corte y la influencia del pintor Rubens para realizar muchas de sus obras, como “Los Borrachos” y “La túnica de José”.

“Las Meninas” es la obra más reconocida e importante de Velázquez. En ella se autorretrata pintando a la Familia Real en su propio taller.

El título original de la obra fue “La familia de Felipe IV”. Es una pintura realizada en 1656 al óleo sobre un lienzo de dimensiones de 318 cm por 276 cm. Actualmente se encuentra exhibiéndose en el Museo del Prado en Madrid, España.

Este es un retrato grupal dentro de un cuarto decorado con cuadros grandes en las paredes, se dice que se trata del estudio del mismo pintor en Madrid. Se pueden observar diez figuras dentro de la pintura. El centro de la obra se enfoca en la figura de una niña de pelo rubio identificada como la infanta Margarita, y a sus lados se encuentran dos “meninas”, que significa “damas de honor” en portugués. En el ángulo inferior derecho aparecen dos personajes identificados como bufones de la corte real. De lado izquierdo encontramos al mismo pintor Diego Velázquez con sus pinceles y paleta realizando un retrato frente a un lienzo muy grande. En el plano posterior se pueden observar dos figuras más que mantienen un diálogo entre ellos, mientras una tercera figura se localiza en el plano más lejano bajando unas escaleras.

En la obra se puede admirar las dimensiones y los diferentes focos de luz, uno proveniente de una ventana a la izquierda  y otro de la parte posterior por una puerta abierta. La imagen tiene una perspectiva lineal y siguen un punto de fuga. Los colores predominantes en la pintura son oscuros, grises y ocres.

Para el significado de la obra, se puede interpretar que el momento captado es una visita de la infanta Margarita acompañada de sus damas de honor al taller del pintor Velázquez para observarlo como trabaja en un retrato de sus padres.

Bibliografía:

"Diego Rodríguez de Silva y Velázquez." Bio. A&E Television Networks, 2014. Web. 08 Sep. 2014. Consultado de: http://www.biography.com/people/diego-velázquez-38179.

Arteespana. "Diego Velázquez. Biografía Y Obra." Arte España. El Portal De La Historia Del Arte. N.p., n.d. Web. 09 Sept. 2014. <http://www.arteespana.com/velazquez.htm>.