Bartolomé Esteban Murillo

Biografía:

Murillo es uno de los pintores que mejor define el Barroco Español. Nacío en Sevilla el 31 de Diciembre de 1617. Murillo venía de una familia numerosa formada por 14 integrantes donde el era el mas pequeño. Tras quedar huérfano a los diez años, Murillo fue criado por su hermana mayor y su marido, quienes impulsaron su aprendizaje artistisco como aprendiz del pintor local Juan de Castello cerca de dos años después de la muerte de sus padres.

            Durante sus años de adolescencia Murillo parece haber sido más bien indeciso sobre qué camino tomar, pero inicialmente se ganaba la vida pintando decoraciones para ferias locales, así como lienzos para la exportación a América, donde el muchacho tenía familia y donde tenía previsto ir en 1633 a la edad de quince años.  El giro decisivo en la carrera de Murillo llegó en 1645, cuando se casó con Beatriz Cabrera y Villalobos (con quien tuvo once hijos) y comenzó a elaborar sus primeros grandes encargos. Aunque Zurbarán era todavía conocido como el líder en la pintura de Sevilla, en la década de 1640, el estudiante rápidamente superó al maestro, y por la década de 1650 con su nuevo estilo Murillo fue reconocido ante toda la ciudad la ciudad.

            Fue conocido como un pintor de redondeces y dulzuras, si a una imagen se asocia el nombre de Murillo es a la de sus vírgenes, siempre puras y delicadas, sencillas en la comprensión y exquisitas. Sin embargo su estilo esta dividido en tres fases: el estilo frío (hasta 1652), el cálido (1652-1656), y el vaporoso (1667 a 1682). Murillo fue profundamente influenciado por Zurbarán, pero despues de su visita en Madrid en 1658 Murillo descubrio una profunda influencia en el desarrollo posterior de su estilo en Peter Paul Rubens quien ayudo a desarrollar el potencial de Murillo  usando el brillo, la pincelada expresiva y la paleta audaz y dinamica. Otra de las influencias más importantes en Murillo fue el pionero del barroco italiano, Federico Barocci, que fue completamente ignorado por otros pintores españoles de la época barroca, pero que fue apreciado por Murillo por su estilo  alegre dulce y suave.

Despues de su traslado a Madrid empezaron sus obras mas conocidas:

• La Vision de Fray Lauterio

• La Virgen del Rosario

•  En la Cofradía de Nuestra Señora del Rosario se hizo cargo de pinturas en el Claustro Chico del Monasterio de San Francisco como: San Francisco en éxtasis, San Felipe, La muerte de Santa Clara, Vida de San Diego de Alcala, entre otras.

•  Con su técnica muy esquisita y gran preocupación por el dibujo y color el pinto La cocina de los Angeles.

• Bartolomé Esteban Murillo muere el 3 de abril de 1682, a consecuencia de un golpe sufrido al caer de un andamio mientras pintaba Los Desposorios de Santa Catalina del retablo mayor de los Capuchinos de Cádiz. 

Analisis de la Obra:

• Hecha por Murillo LA INMACULADA CONSEPCION es la representación de la Virgen como una joven morena, bella, tierna y dulce, flotando suavemente sobre nubes esponjosas, en un rompimiento de gloria. Está vestida con túnica blanca y manto azul, con las manos juntas sobre el pecho en actitud de plegaria y la cabeza suavemente ladeada mirando al cielo. A sus pies hay una media luna. Aparece rodeada de angeles. Es una imagen encantadora, llena de gracia y elegancia.
• Murillo emplea una técnica de luz donde el fondo es dorado, radiante y se recorta a la figura de la Virgen. Su rostro y vestido blanco irradian luz. La zona de la derecha está oscura o en penumbra abajo.
•  Hay gran riqueza cromática, el colorido es vivo, lleno de matices. El juega con los tonos calidos.
• Se puede observar todas la características propias del Barroco: composición movida y dinámica, con predominio de líneas curvas y diagonales; color rico y variado, un color predominante que da unidad al cuadro ( el dorado aquí); contrastes de luces y sombras; pérdida de importancia de la línea; realismo y gusto por el detalle; falta de claridad y confusión, etc.

 Bibliografía:

"Colección De Problemas Resueltos." "Inmaculada Concepción" De Bartolomé Esteban Murillo. N.p., n.d. Web. 09 Sept. 2014.

"Bartolomé Esteban Murillo." Bartolomé Esteban Murillo. N.p., n.d. Web. 09 Sept. 2014.

"Biografía De Bartolomé Esteban Murillo - Quién Es, Información, Obras, Historia, Vida, Biografía Resumida, Quién Fue, Resumen." N.p., n.d. Web. 09 Sept. 2014.

Diego Velazquez

Biografía:

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, mejor conocido como Diego Velázquez, fue un pintor español nacido en Sevilla en 1599, en donde estudió y practico el arte de la pintura por varios años. A los veinticuatro años de edad se traslada a Madrid y entra a servir al rey hasta su muerte en 1660. La mayoría de sus obras eran destinadas a las colecciones reales. Velázquez comienza a servir como aprendiz de Francisco Pacheco, un artista y profesor de Sevilla, donde estudia la proporción y la perspectiva.

Las primeras obras de Velázquez eran de temas religiosos tradicionales preferidos por su maestro,  pero también fue influenciado por el naturalismo del pintor italiano Caravaggio. Años después de completar su aprendizaje en 1617, Velázquez creó su propio estudio y se casó con Juana, la hija de Pacheco. Velázquez se traslada a Madrid, en donde tuvo la oportunidad de pintar un retrato del Conde-Duque de Olivares, quien más tarde lo recomendaría al Rey Felipe IV, y sería nombrado como uno de sus pintores de la corte. Este cambio a la corte real le dio a Velázquez acceso a una amplia colección de obras y lo puso en contacto con artistas como Peter Paul Rubens. Una de las obras más notables de Velázquez durante ese período fue “El triunfo de Baco”.

Velázquez viajó a Italia donde fue influenciado por grandes artistas de la región. Al regresar a Madrid, recibió mayores responsabilidades en la corte, desde asistente de guardarropa hasta superintendente de trabajos del palacio. Velázquez viajó por segunda vez a Italia y tuvo la oportunidad de pintar al Papa Inocencio X. Esta obra se considera uno de los mejores retratos jamás prestados. Velázquez también creó un retrato de su criado, Juan de Pareja en donde se puede admirar su impactante realismo, y a “Venus de Rokeby”, su única obra de desnudo femenino.

En 1651, Velázquez regresa y se une con la corte de Madrid, con su técnica más segura que nunca. Fue durante ese tiempo cuando produjo su obra más aclamada, “Las meninas”. Después, Diego Velázquez es nombrado caballero de Santiago y es encargado de la decoración para la boda de María Teresa y Luis XIV, sin embargo, Velázquez se enferma y muere en Madrid el 6 de agosto de 1660.

Características más representativas de la pintura de Velázquez

• El uso de la perspectiva aérea.
• La profundidad de las figuras y los espacios.
• El método de pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos.

La obras de Diego Velázquez se pueden dividir en dos etapas: la sevillana y la madrileña.

La etapa sevillana transcurre durante los años 1599 a 1623, donde Velázquez tuvo como maestro a Francisco Pacheco, quien le enseñó a organizar las composiciones de sus pinturas. Las primeras obras realizadas por Velázquez pertenecen a la tendencia italiana de Caravaggio, el tenebrismo. El tenebrismo se caracteriza por su realismo, los contrastes de luz y la composición diagonal. En esta etapa, Velázquez pintó obras de temas religiosos y populares, como “La vieja friendo huevo”, “El aguador de Sevilla” y la “Adoración de los Reyes Magos”.

Durante la etapa madrileña que ocurre del año 1623 a 1660, Velázquez comienza a trabajar como pintor de cámara de Felipe IV, y se basa en las galerías pictóricas de la corte y la influencia del pintor Rubens para realizar muchas de sus obras, como “Los Borrachos” y “La túnica de José”.

“Las Meninas” es la obra más reconocida e importante de Velázquez. En ella se autorretrata pintando a la Familia Real en su propio taller.

El título original de la obra fue “La familia de Felipe IV”. Es una pintura realizada en 1656 al óleo sobre un lienzo de dimensiones de 318 cm por 276 cm. Actualmente se encuentra exhibiéndose en el Museo del Prado en Madrid, España.

Este es un retrato grupal dentro de un cuarto decorado con cuadros grandes en las paredes, se dice que se trata del estudio del mismo pintor en Madrid. Se pueden observar diez figuras dentro de la pintura. El centro de la obra se enfoca en la figura de una niña de pelo rubio identificada como la infanta Margarita, y a sus lados se encuentran dos “meninas”, que significa “damas de honor” en portugués. En el ángulo inferior derecho aparecen dos personajes identificados como bufones de la corte real. De lado izquierdo encontramos al mismo pintor Diego Velázquez con sus pinceles y paleta realizando un retrato frente a un lienzo muy grande. En el plano posterior se pueden observar dos figuras más que mantienen un diálogo entre ellos, mientras una tercera figura se localiza en el plano más lejano bajando unas escaleras.

En la obra se puede admirar las dimensiones y los diferentes focos de luz, uno proveniente de una ventana a la izquierda  y otro de la parte posterior por una puerta abierta. La imagen tiene una perspectiva lineal y siguen un punto de fuga. Los colores predominantes en la pintura son oscuros, grises y ocres.

Para el significado de la obra, se puede interpretar que el momento captado es una visita de la infanta Margarita acompañada de sus damas de honor al taller del pintor Velázquez para observarlo como trabaja en un retrato de sus padres.

Bibliografía:

"Diego Rodríguez de Silva y Velázquez." Bio. A&E Television Networks, 2014. Web. 08 Sep. 2014. Consultado de: http://www.biography.com/people/diego-velázquez-38179.

Arteespana. "Diego Velázquez. Biografía Y Obra." Arte España. El Portal De La Historia Del Arte. N.p., n.d. Web. 09 Sept. 2014. <http://www.arteespana.com/velazquez.htm>.